我們追隨時尚步步向前
又好似步步走回過去
—— 也斯〈花布街〉
又好似步步走回過去
—— 也斯〈花布街〉
時間脫了臼。如幽靈般徘徊的，不止是過去，還有曾被過去承諾、卻未抵達的未來。
你翻到一張舊照片，一個似曾相識的風景，感到某種說不清的憂傷。是不是因為你懷念那個年代？但你發現你那時候還沒出生。也許，是因為照片裡有一種你未擁有過的東西？也許，那裡有一種對未來毫無保留的興奮？也許，那裡有一個曾被預言、卻從未到來的未來？
德文的 「hin und her」 形容著一種來回搖擺、無法得出結論的思緒。中文 「來來回回」 描述了一種無法安定、無法結束、無法停止的狀態。兩個語言描述一種相同的時間處境。時間不再前進，只是不停地往返，猶如沒有計時的鐘擺。我們活在一個失去了時間感的時間裡。這個展覽在香港的時間裡往返、徘徊，探索時間的慢滅。沒有起點，也沒有終點。在過去、現在與未來，來來回回，持續的擺盪。維港上的煙花、廣場上的飛龍、晚宴上的合照、馬場上的比賽⋯⋯
我們在香港的不同的時間線上來回：在舊與新、遺留的思想與檔案影像之間，重新審視關於香港的時間狀態。
你翻到一張舊照片，一個似曾相識的風景，感到某種說不清的憂傷。是不是因為你懷念那個年代？但你發現你那時候還沒出生。也許，是因為照片裡有一種你未擁有過的東西？也許，那裡有一種對未來毫無保留的興奮？也許，那裡有一個曾被預言、卻從未到來的未來？
德文的 「hin und her」 形容著一種來回搖擺、無法得出結論的思緒。中文 「來來回回」 描述了一種無法安定、無法結束、無法停止的狀態。兩個語言描述一種相同的時間處境。時間不再前進，只是不停地往返，猶如沒有計時的鐘擺。我們活在一個失去了時間感的時間裡。這個展覽在香港的時間裡往返、徘徊，探索時間的慢滅。沒有起點，也沒有終點。在過去、現在與未來，來來回回，持續的擺盪。維港上的煙花、廣場上的飛龍、晚宴上的合照、馬場上的比賽⋯⋯
我們在香港的不同的時間線上來回：在舊與新、遺留的思想與檔案影像之間，重新審視關於香港的時間狀態。
展覽現場
重返 (2026)
許維倫
許維倫
不透明水彩、藝術微噴、中式木套几
50 × 60厘米; 30 × 40厘米; 36 × 27.5厘米; 19 × 20厘米
50 × 60厘米; 30 × 40厘米; 36 × 27.5厘米; 19 × 20厘米
從詞源看，retouch並不必然指向偽造或欺瞞，只是 「再次」 與 「觸碰」，重返某個已成形之物，為了修正，或使之更接近某種理想。re-touch這個動作曖昧，它既可能是照料與修補，也可能是控制與改寫；既可能是修復，也可能是虛構。
這件作品回到香港政府新聞處圖片檔案。該檔案庫成立於1959年，收藏十九世紀中葉以來的政府影像與新聞照片；這些以編年與行政秩序整理的圖像，組織成公共記憶，構成了一種官方對城市過去與未來的想像。這件作品試圖尋找曾經被想像的未來與連續性：賽馬、維港夜景、天際線上的煙花、節慶中的舞龍。當我們再次觀看這座城市的舊照片，究竟是在懷念過去，還是在凝視那些曾經被期待的未來？
在這些照片上作畫，抹去其中的人類活動。這是一種舊意義上的 retouch，是對既有影像的第二次介入。然而，這樣的修整，究竟是在修補真實，令影像更接近某種現實，還是在暴露每一個檔案本身的不完整？當人類的蹤影從影像中消失，留下的究竟是什麼？是空間，還是時間？
這件作品回到香港政府新聞處圖片檔案。該檔案庫成立於1959年，收藏十九世紀中葉以來的政府影像與新聞照片；這些以編年與行政秩序整理的圖像，組織成公共記憶，構成了一種官方對城市過去與未來的想像。這件作品試圖尋找曾經被想像的未來與連續性：賽馬、維港夜景、天際線上的煙花、節慶中的舞龍。當我們再次觀看這座城市的舊照片，究竟是在懷念過去，還是在凝視那些曾經被期待的未來？
在這些照片上作畫，抹去其中的人類活動。這是一種舊意義上的 retouch，是對既有影像的第二次介入。然而，這樣的修整，究竟是在修補真實，令影像更接近某種現實，還是在暴露每一個檔案本身的不完整？當人類的蹤影從影像中消失，留下的究竟是什麼？是空間，還是時間？
造陸的藍 (2026)
蘇麗平
蘇麗平
麻綿裝幀布、灰紙板
各 31 × 41 厘米
各 31 × 41 厘米
香港約有7%的土地，覆蓋着曾經存在的海。填海揭示了一種以陸地為中心的發展邏輯，海被理解為尚待利用的空白。這件作品從一個倒轉的角度重新閱讀這種關係，從海洋的角度出發。作品取材1860年至今不同年代的香港地圖，追索海洋被改寫了多少。透過比對過去與現年香港地圖的海面積，將每一段不再可見的海域抽離、重繪，轉化成一系列中空的形狀。
你喺幾多點鐘？ (2026)
許維倫、蘇麗平
許維倫、蘇麗平
機械式擺鐘、玻璃 UV 打印
擺鐘的鐘擺將時間呈現為一種往復的運動：持續的擺盪。日常生活中，我們透過鐘面的視覺秩序辨認時間。鐘面將無形的時間轉化為一個可視、可測量的圓形結構。
在這件作品中，鐘面被轉化為一套空間座標系統：香港作為鐘面的圓心，其他城市依其相對方位被配置在鐘面之上。這樣的安排並不是把世界 「收進」 香港，而是從香港向外展開一種觀看世界的方法。
鐘面因此不再只是時間的圖像，也成為一種定向世界的裝置，沿着 360 度的圓周去理解香港與世界之間的關係。
在這件作品中，鐘面被轉化為一套空間座標系統：香港作為鐘面的圓心，其他城市依其相對方位被配置在鐘面之上。這樣的安排並不是把世界 「收進」 香港，而是從香港向外展開一種觀看世界的方法。
鐘面因此不再只是時間的圖像，也成為一種定向世界的裝置，沿着 360 度的圓周去理解香港與世界之間的關係。
除夜の鐘・戰時香港 (2026)
許維倫
許維倫
鐘撞木／二戰日本軍號、日本梵鐘、藝術微噴
尺寸不定
尺寸不定
1941年12月31日戰爭中的除夕夜，日本放送協會NHK於日軍佔領香港後第六日，向日本全國廣播了攻陷香港的砲火聲錄音，以此取代「除夜の鐘」。「除夜の鐘」 是日本送走舊年的儀式，敲響的108響梵鐘，象徵驅散佛教的108種人間煩惱。
這個作品的開端，而且是困難之一，就是追溯85年前的12月最後一日，日本收音機上究竟有沒有播放過香港戰爭的砲聲，而播放過的聲音，又究竟是怎樣的？
這件作品的其中一個部分，源於一支日本二戰號角。鑄造師傅受委託將這支號角以熔掉，重鑄為敲響梵鐘的銅撞木。
這裏面是否藏著一個物質輪迴？太平洋戰爭期間，日本政府立法征收金屬，將全國約四萬七千個梵鐘熔鑄為武器。這支二戰軍號的銅，當年是否正是來自某個梵鐘？這件作品將煽動暴力的軍號，重新熔鑄為敲響平靜的撞木，從軍號到撞木的轉化，恰好對照了那段被改寫的聲音歷史。銅在暴力與平和之間，形成了一次循環。
這個作品的開端，而且是困難之一，就是追溯85年前的12月最後一日，日本收音機上究竟有沒有播放過香港戰爭的砲聲，而播放過的聲音，又究竟是怎樣的？
這件作品的其中一個部分，源於一支日本二戰號角。鑄造師傅受委託將這支號角以熔掉，重鑄為敲響梵鐘的銅撞木。
這裏面是否藏著一個物質輪迴？太平洋戰爭期間，日本政府立法征收金屬，將全國約四萬七千個梵鐘熔鑄為武器。這支二戰軍號的銅，當年是否正是來自某個梵鐘？這件作品將煽動暴力的軍號，重新熔鑄為敲響平靜的撞木，從軍號到撞木的轉化，恰好對照了那段被改寫的聲音歷史。銅在暴力與平和之間，形成了一次循環。
畫縫 (2026)
蘇麗平
蘇麗平
玻璃、顏料、木板
35 × 35 × 30 cm each
35 × 35 × 30 cm each
這件作品源於整理、比對與閱讀香港舊地圖的經驗。將創作與閱讀舊地圖過程視為一種平行的思考方式。透過觀看不同時期的地圖，追索城市形態在時間中的轉化。這些承載著不同歷史時刻的地圖被印製在透明玻璃上，變化以及地名的興衰在半透的疊影之中交錯顯現，不停重組。
一分鐘 (2026)
許維倫、蘇麗平
許維倫、蘇麗平
多頻道聲音裝置；CD 隨身聽、CD
1分46秒（廣東話），1分43秒（德文）
1分46秒（廣東話），1分43秒（德文）
我們習慣相信時間是普世的，因為一分鐘對每個人來說都是一樣的。但每個人心中都有著一個不同的時間，由語言、身體、習慣塑造而成。當我們數時間，不只是在記錄時間，更是在揭示我們如何以自己的方式，親密的、不準確地，嘗試捕捉時間。
在這件作品中，受邀者分為兩組：德文與廣東話，各三位，每人獨自錄音，用母語從一數到六十，數出六十秒。沒有計時器。沒有指揮。這些聲音，徘徊於個體與外在世界之間，呈現了鐘錶時間與人類心理時間之間的縫隙。
在這件作品中，受邀者分為兩組：德文與廣東話，各三位，每人獨自錄音，用母語從一數到六十，數出六十秒。沒有計時器。沒有指揮。這些聲音，徘徊於個體與外在世界之間，呈現了鐘錶時間與人類心理時間之間的縫隙。